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7.12.2011

Belek, the vampire by mujoyas

The “Museo de Arte Popular José Hernández“,  Buenos Aires, proposed a call for entries: to create a piece of art inspired by a popular legend. Searching through my hometown legends I found the bizarre story of Belek which captivated me and I couldn’t help but to give it a shape.

El Museo de Arte Popular José Hernández, de Buenos Aires, propuso una convocatoria. ¿Cuál era? Crear una pieza de artesanía inspirada en alguna leyenda popular. Buscando en las leyendas de mi ciudad apareció la bizarra historia de Belek que me cautivó y no pude dejar de plasmarla.

Belek, the vampire  - Belek, el vampiro de Buenos Aires

The Belek’s legend begins when a Russian circus established in the “Bajo Flores” neighborhood, in Buenos Aires, to offer their shows. Belek was one of the dwarves who were working at the circus. Neighbors tell that during this time a lot of chickens and other animals began to disappear. They didn’t know what could be the reason of these events, until the night when Belek, the dwarf was found biting the neck of a monkey.  The owner of the circus, instead of sending him to justice, decided as punishment, to leave behind Belek in the “Bajo Flores” neighborhood and  left with the circus.

El mito de Belek comienza cuando un circo proveniente de Rusia se instala en el Bajo Flores a dar sus funciones. Belek era uno de los enanos que trabajaba en dicho circo. Cuentan los vecinos del lugar que durante ese tiempo empezaron a desaparecer gallinas y otros animales del lugar. No se sabía cuál podía ser la razón hasta que una noche encontraron a Belek mordiendo el cuello de una mona tití. El dueño del circo, en vez de enviarlo a la justicia, decide partir con el circo y como castigo dejar solo a Belek en el Bajo Flores.

The real horror came about after Belek took refuge in a semi abandoned house and the cats of the neighborhood began to disappear mysteriously.

Legend tells that people started to protect their houses with strings of garlic and everybody started to wear crucifixes to prevent Belek’s attack.

One winter night, neighbors hunted the midget vampire with the net of a soccer goal near the “Flores” train station, but Belek managed to escape.
People now assure that he is still living at the “Flores” cemetery doing what he has been known for.
Is Belek still wandering the bustling streets of Buenos Aires at nights?



Pero el verdadero horror se desató cuando Belek se refugió en una casa semi abandonada y los gatos del barrio comenzaron a desaparecer misteriosamente.

La leyenda cuenta que la gente protegió sus casas con ristras de ajo y todos llevaban crucifijos por miedo a sus ataques.

Una noche de invierno, los hombres del barrio cazaron al enano vampiro con la red de un arco de fútbol, cerca de la estación Flores, pero se les escapó.

Aseguran que aún vive en el cementerio de Flores y sigue haciendo de las suyas.

¿Continúa quizás Belek deambulando por las calles bulliciosas de la noche de Buenos Aires?



The piece finally ... was selected!
The gallery will be open from July 14 to August 7, 2011, the exhibition is: "Once Upon A Time ..." Craftwork inspired by children stories in the Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires.

La pieza, finalmente… fue seleccionada!

La podrán visitar del 14 julio al 7 de agosto del 2011 en la exposición “HABÍA UNA VEZ…” Artesanías con cuentos para niños en el Museo de Arte Popular José Hernández, de Buenos Aires.

http://www.museohernandez.org.ar/blog/wp-content/uploads/2009/11/gacetilla-dgm-hab%C3%ADa-una-vez.pdf

5.18.2011

Interviews: Gemagenta

- Tell us a little about yourself, where you live, and something special about you...

My name is Lorena, I'm a Mexican industrial designer and jeweler, currently living in the beautiful city of flowers and canals, Amsterdam.

- Cuéntanos quien éres, donde vives, algo especial sobre tí...


Hola! Me llamo Lorena, soy una diseñadora industrial y joyera mexicana, viviendo actualmente en la hermosa ciudad de las flores y los canales, Amsterdam.


- When and how did you start creating your jewelry and your illustrations?

While I was studying my career I designed fashion accessories with silver threads, crystals and beads, later I worked for a fine jewelry company designing pieces on the computer; there, I watched the jewelers at their benches working with fire, hammers and their bunch of tools, materializing my own designs.
In 2008 I got married and moved to Buenos Aires (my husband is Argentinian). There I studied Jewelry at Escuela de la Joya Sergio Lukez, and from that moment on I couldn't stop designing and fabricating jewelry, it's my passion!
I also make illustrations, it's a hobby that I enjoy and that helps me distract myself when making a piece of jewelery is giving me too many problems.

- ¿Cuándo y como empezaste a crear tu joyería e ilustraciones ?

Mientras estudiaba la carrera hacía accesorios de moda con hilos de plata, cristales y piedritas, después trabajé para una casa de joyería fina diseñando piezas por computadora, ahí observaba fascinada a los joyeros que desde su banco trabajaban con fuego, martillos y su infinidad de herramientas materializando mis diseños.
En el 2008 me case y me fui a vivir a Buenos Aires (mi esposo es argentino), ahí estudié el oficio de joyería en la Escuela de la Joya Sergio Lukez, y desde ese momento no he parado de diseñar y hacer joyería, es algo que me apasiona totalmente!
A la par también hago ilustraciones, que es un pasatiempo que disfruto mucho y que me ayuda a distraerme cuando alguna joya me da mucha pelea.



- Tell us about your creative process. What inspires you?


Many things boost my imagination!
My Mexican roots (Quetzal and Cactus collections), geometry and graphic design (199 Carats), my trips (9 things series illustrations), As an example, my Lingerie Collection was the product of the cultural shock that produced in me the Red Light District in Amsterdam, the concept of what you show, what you hide, the secrets... it ended up in a series of sexy and delicate pieces that can be showed with no problem.

My creative process generally follows these steps:
*Choosing a subject or image that catches my attention.
* Analyzing that inspiration, taking notes, drawing many sketches!
* Selecting the best ideas, making the technical drawings.
* Making models in paper, nickel-silver or on the computer.
* Making the corrections needed for those models
* Documenting everything in my ¨Process Diary" and making the pieces in sterling silver!
There are some pieces, like the Cactus collection, which are the product of playing and experimenting with materials without any specific premeditated plan.



- ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué es lo que te inspira?


Muchísimas cosas me inspiran...
Mis raíces mexicanas (colección Quetzal y Cactus), la geometría y el diseño gráfico (199 Carats), mis viajes (ilustraciones 9 thing series) y por ejemplo la colección Lingerie fue producto del choque cultural que produjo en mi la zona roja de Amsterdam, el concepto de lo que uno muestra u oculta, lo secreto… terminó convirtiéndose en una línea de piezas sensuales y delicadas que pueden llevarse a la vista sin ningún problema jajaja.


Mi proceso creativo en general sigue estos pasos:
* Elegir algun tema o imágen que llama mi atención
* Analizar esa inspiración, hacer anotaciones y muchos bocetos!
* Seleccionar las mejores ideas, dibujarlas en detalle.
* Hacer maquetas en papel, alpaca o por computadora.
* Hacer correcciones sobre esas maquetas
* Documentar todo en mi diario de "procesos" y realizar las piezas en plata!


Y hay otras piezas, como las de "Cactus" que son producto de experimentar y jugar con materiales sin un plan definido.




- Do you sell your creations anywhere other than Etsy?

I also have shops at DaWanda and Supermarket. And I'm planning to launch my own website this year!

- ¿Vendes tus creaciones en algún otro lugar aparte de Etsy?


También tengo una tienda en DaWanda y en Supermarket, y este año planeo lanzar mi propio sitio!.


- Any other particular thing you do?

I love traveling! Living in Amsterdam we love to take advantage of any opportunity to escape and discover new places (distances are very short!)
I also like reading, cooking, visiting museums... and I love studying and learning new things, for example now I'll start learning dutch!

- ¿Tienes alguna otra actividad?
Me gusta mucho viajar!, ahora que vivo en Amsterdam aprovechamos cualquier oportunidad para escaparnos a conocer algún lugar nuevo (las distancias son tan pequeñas!)
También me gusta leer, cocinar, visitar museos... y me encanta estudiar y aprender cosas nuevas, por ejemplo ahora empezaré con el idioma holandés!



Links: twitter, blog, tiendas, facebook, etc
Blog www.gemagenta.etsy.com
Twitter twitter.com/gemagenta
Etsy www.gemagenta.etsy.com
DaWanda en.dawanda.com/shop/gemagenta
Facebook www.facebook.com/pages/Gemagenta/255468831841
Supermarket www.supermarkethq.com/designer/38818/products

4.02.2011

Clearence sale at Dualchocolate


Eslin from Dualchocolate is moving, so everything  must go!

In the "shop upgrade" she offers 50% OFF using the code: "dualchocolatier", until April 6th.



Eslin de Dualchocolate se está mudando, asi que todo debe irse!!

En su venta "shop upgrade" ella  está ofreciendo 50% de descuento usando el código: "dualcholatier", hasta el 6 de abril.


3.21.2011

Euro Week 2011

From March 21 through March 27, 2011, we'll be celebrating the European art and artists of ES Etsy.

Our Eurpean Stores have some deals for you!

Use Coupon Code: EUROWEEK



Free Shipping











15% OFF













10% OFF












1.07.2011

Holiday Season Worked Havoc with international parcels

(picture by National Postal Museum)




Yes, this holiday season has brought to our shops and our customers a great deal of confusion and disappointment that has carried over to the New Year. It has tested our well developed resourcefulness in and out of Etsy. It has and is continuously challenging our hard-earned reputation as Etsy sellers.

We are writing on behalf of the entire EsEtsy team. We want to be reassured of Etsy's support in this matter, for each individual Etsy seller in our team, who has come but too often for help, advise and answers, is doubting Etsy's willingness to side with us sellers.

Our shops have come with a list of international customers, who are mainly located in the USA, and their claims/ reports of non delivery, their threats for negative feedback, their reports on paypal, their back and forth convos for updates about packages/ orders that have not yet arrived.

During the holiday rush Etsy did publish an article that mentioned the delay in packages delivery, asking for extra patience while waiting for the order, and advising to purchase insurance and to mail with a tracking number (this information in many cases has not been updated properly during this season). This was a topic and a road all too familiar for shops housed abroad (out of the USA), which mailed out orders from purchases as early as November 2010.

These unforeseen delays, with tighten security due to terrorist threats and postal services regulations which tempt to vary from border to border, added to the usual expected time of delivery on regular packages.

For customers already in the peak of the holiday shopping anxiety, this article did not make sense (especially the Etsy newcomers and first timers). For many buyers the delay is just an unacceptable factor, not taking into consideration that the seller has no control over the package while in transit, that the delay is an Etsy wide catastrophe, that is not a particular seller's wrong doing-not in this case-!

We are left with two certainties from all this: that Etsy needs to pronounce itself standing by each seller -reviewing each case, because each case is one of a kind- and lacking this so far is adding up to our disadvantage. And that this will render us an infamous negative feedback, too many to keep running an up to now successful Etsy shop.

We feel our shops are in danger, we feel the need from Etsy to back us up in a consistent way in order to be able to confront this unfortunate situation successfully and keep doing our business that we love.
Thank you!

5.12.2010

MUJERES CON VESTIDO: Ariadna Mateu


Story by Dualchocolate

Qué sería de nuestro rumbo sin vestidos, sin el constante ingenio, y las buenas luces de las mujeres que crean, arman e inspiran. “De mujeres con vestidos” se viste de la luz y toda la posibilidad prismática, para colorear y llevar juntos unos cuantos detalles a nuestro rumbo y vestido. Hemos tropezado con unos cuantos colores e ingenio desde CorazóndeGalleta.
Corazón de Galleta es Ariadna Mateu, desde Barcelona a Etsy. Con ella colaboran su compañero Diego Paredes y su gata Neko.
What would our whereabouts be without dresses, without the constant genius, and the bright lights from the women who create, build and inspire. “Women Wearing Dresses” dresses-up with light and all the prismatic possibility, to color together a few details for our whereabouts and our dresses. We have stumble with a few colors and ingenuity from CorazóndeGalleta (roughly translate into cookieheart).
Corazón de Galleta is Ariadna Mateu, with Diego Paredes her boyfriend, and her cat Neko her always loyal contributors, from Barcelona to Etsy.

Fue el tener una niñez creativa que marcó el camino de esta mujer, ya que siempre se encontró armando, tejiendo, bordando, cosiendo para sus muñecas. “ mis hermanas y yo sabíamos coser casi antes de atarnos los zapatos. A los doce años ya había bordado una mantelería bordada, tejido varias bufandas, me hacía bolsos de ganchillo, joyitas de cuentas, vestidos para las muñecas… “Un día, de pequeña, me fabriqué un fantástico bolsito usando una caja de galletas para reforzarlo y conseguir darle la forma que quería”. Y con una visión a futuro Ariadna supo que “el día en que tuviese una tienda para vender sus cositas, se llamaría así: corazón de galleta. Y así ha sido hasta ahora, que me he animado a vender todas estas cositas que salen de mis manos.”
It was having a childhood filled with creativity which marked this woman’s road. She always found herself putting together, knitting, embroidering, sewing cloths for the dolls. “My sisters and I knew how to sew even before we learned how to tie our shoelaces. At twelve years old, I already had embroidered tablecloth sets, knitted a several scarves, crocheted purses, small beaded jewelry, and dress for my dolls. One day, as a little girl, I made myself a fantastic handbag using a box of cookies, to reinforce it and get it to shape the way I wanted.”
And a with a futuristic vision, Ariadna knew that “the day I have I store in where to sell my little stuff, it will be named that way: CorazóndeGalleta (cookie heart)” And it has been that way until now, that I have taken the chance, selling all the my little stuff that my hands create”

Con recuerdos de infancia, y olor a la caja de lápices de color Ariadna nos cuenta: “de pequeña vivíamos en una casa mágica en la que había una habitación para coser. Mi abuela daba clases de costura en esa habitación a las modistillas del pueblo, y me encantaba ese lugar lleno de cajones con tesoros: hilos, agujas, ovillos, botones, cremalleras, retales…
With childhood memories, and the scent of a colored pencil box, Ariadna tells us that:” as a child, we used to live in a magic home, with a sewing room. My grandmom taught sewing to the town’s seamstresses, and I loved that place full of boxes, and drawers with treasuries: threads, needles, skeins, buttons, zippers, and remnants.”


La inspiración detrás de los lapices de los collares
En cuanto a los collares de lápices, la inspiración vino de una de mis hermanas. Cuando yo era pequeña ella estudiaba sin parar para unas oposiciones: tenía unos libros enormes que a mí me parecían aburridísimos que se sabía casi de memoria, y en los que no quedaba casi nada por subrayar. Mi hermana guardó, y todavía guarda, todos los restos cansados de lápices que usó para aprobar ese examen, y a mí me encantaban esos lápices pequeñitos. Me hacían pensar en lo limpio que parece el aire al terminar una carrera, cuando poco a poco se va recobrando la respiración. Esos lapiceros lo dieron todo, y mi hermana les premió guardándolos como su mejor tesoro. Así que un día, mientras pensaba qué podría regalarle para su cumpleaños, se me ocurrió la idea de hacerle un collar con esos lapicitos… y así empecé a dibujar joyas de lápices para corazón de galleta.
The inspiration behind the colored pencil necklaces
About the pencil necklaces, the inspiration came out of one of my sisters. When I was small, she studied non-stop for tests. She had thick books that to me were just plain boring, and she knew almost by heart, with almost no space to underline one more word. My sister saved and still saves all the remaining tired pieces of pencils that she used to pass that test. I loved those small pencils. They made me think about the cleanliness that the air seems to have at the end of the semester, when you finish your major, when little by little your recover your breathing. Those pencils gave their all, and my sister rewarded them by saving them as her best and most precious treasure. So, one day, w I while thinking about what to give her as a birthday present. It occurred to me to make a necklace with those pencils. And that’s how I began drawing jewelry made of pencils for CorazóndeGalleta.


El ancla en la realidad y el vuelo a las nubes
Diego Paredes, el que habita en la tierra, es el ancla a la realidad, pues es “diseñador industrial y sus consejos son de lo más valioso en cuanto a terminaciones, materiales, seguridad, packaging”
Con las manos, la creatividad y el pensamiento en las nubes: Ariadna. Ella trabaja en una agencia de creativo publicitario. Y “vamos, que yo tengo ideas locas, empiezo a darles forma” Y con los pies en la tierra: Diego, “él se encarga de que estén bien terminados. Somos un muy buen equipo”.
The anchor to reality and the flight cloud bound
Diego Paredes, resides well grounded, he is the anchor to reality, “ being an industrial designer and his advices are most valuable with everything concerning product final touches, materials, security and packaging”.
With her hands, creativity and thoughts in a constant flight cloud bound: Ariadna. She works at a copywriting agency, but “come on, I’m the one with the crazy ideas, I start by given them form” And with the his feet on the ground: Diego, “he is the one in charge that all ends well. We are a very good team”

Con su gata Neko, que “mas que estar detrás de CorazóndeGalleta, está encima. No hay manera de hacer nada sin su supervisión: en cuanto ve que estoy haciendo algo interesante mete su hocico en medio.”
Los latidos de este CorazóndeGalleta se han animado a unir cielo y tierra, creando su propio estudio creativo www.haiku-studio.com
With my cat Neko, that “more than a part of CorazóndeGalleta, she’s on top f it all. Nothing happens without her supervision”
The heartbeats behind CorazóndeGalleta, have joined ground and clouds, and started their own creative site www.haiku-studio.com


Uno nunca sabe de dónde viene la inspiración… soy de esas personas que no saben tirar nada, ya que todo, sea lo que sea, puede servir para otra cosa.
Suelo identificarme con todos mis proyectes, lo cierto es que pongo mucho de mí en cada uno de ellos ya que son mi vía de escape. Desde pequeña me distraigo haciendo cositas que me llevan a un mundo magnífico donde todo es bonito y simpático, y todavía no ha dejado de sorprenderme y maravillarme que otras personas lo aprecien. Agradezco mucho que exista un lugar como Etsy en el que poder compartir mis pequeñas creaciones.
We never know where our inspiration originates… I am one of those who, does not know how to through away anything, whatever it might be, because, be what it may, it can be use for something else. She identifies with all of her projects. For Ariadna all of her projects are an escape to a magnificent and beautiful world. What still amazes her “is that people appreciate it… I am so grateful that a place like Etsy, allow me to share my tiny creations”

Aún cuando su tienda no es miembro de EsEtsy Team, a Ariadna le encantaría formar parte: “Principalmente porque creo que es fantástico estar respaldado por una comunidad como la vuestra, en la que se comparten las experiencias, dudas, ideas y sueños…
Os agradezco de corazón esta oportunidad, además me ha ayudado mucho porque gracias a ello ya sé qué poner en mi Bio en Etsy :)
Although her Etsy shop is not a member of the EsEtsy Team, Ariadna would love to become part of EsEtsy. “ Mainly I believe that is a fantastic having the support of a community like EsEtsy, where you can share experiences, doubts, ideas, and dreams…”
I want to thank you all, from my heart, the opportunity. An opportunity that has help me discover what to share on my Etsy shop profile.

Un fuerte abrazo desde Barcelona. Ariadna, CorazóndeGalleta.” Entre tantos colores y con olor a lápiz, nos veremos en los próximos vestidos.
Hugs from Barcelona. Ariadna, CorazóndeGalleta. Until our next Women Wearing Dresses, many colors, pencils and necklaces.

4.22.2010

Happy Earth Day!!

Story by Zime

En estos dias en los que todo el mundo está hablando del día de la tierra lo único que se escucha gira en torno siempre a los mismos temas. Por supuesto que son necesarios... reduzcamos, reusemos, reciclemos... hagamos cosas pequeñas como un compost o tengamos una huerta orgánica. Pero concidero que la lista no termina ahí, siempre hay más y más por hacer y aprender sobre como podemos estar mejor sobre esta tierra.
In these days when the whole world is refering about the earth day with the same topics (reuse, recycle, reduce) let's make little acts, as a compost, an organic orchard. But I think the list does not finish with them, there's always more to do and learn about how we can be better in our ground.



Es por esto que hoy quiero agregar lo hecho a mano. Nuestro quehacer cotidiano. Pues desde este lugar también amamos la tierra.
For all this I want to add the handmade. Our everyday work. From this place we love the earth too.



Hace poco me preguntaron ¿Por qué optas por lo hecho a mano, por el producto único no industrializado?
Y mi respuesta fue inmediata, "Porque considero que hay que valorar el trabajo detrás de cada producto, el gusto personal, el nombre, la calidad y dejarnos de ser un número, una cantidad, uno más del montón. Es la forma que encuentro de salir del sistema que nos engloba y nos hace creer que somos todos iguales, que nos gustan las mismas cosas y que pensamos, acaso pensamos igual?."
Some time ago they asked my opinion about the handmade, the unique product not industrialized. My answer was inmediate: "I consider we need to value the work behind every product, the personal liking, the name, the quality, and stop doing a number, a cypher, one of the mass. Is the way I find to get out from this system which make us believe we are all the same, with the same likings, same thoughts... Do we think the same way all of us? I don't think so".



Así, HOY desde EsEtsy celebramos el día de la tierra haciendo lo que mas nos gusta, nuestro trabajo hecho a mano. Te invito a celebrar con nosotros y a que te maravilles con estos objetos únicos que merecen de tu gusto, tu mirada y tu cariño.
So, today from EsEsty we celebrate the earth day making what we love to do: our handmade. I invite you to join us and fascinate with these unique objects which deserve your liking, your view and your love.

4.07.2010

MUJERES CON VESTIDO: Rina Méndez


Story by dualchocolate

De mujeres con vestidos, esta serie de entrevistas por las que vamos conociendo y reconociendo el arte desde los vestidos. El arte que en sus destellos vislumbra mujeres. Mujeres que inspiran y en las que nos reconocemos: mujer. Mujeres que nos prestan la luz, para nuestras ventanas. Por lo que son y por lo que hacen, por ellas, volvemos a buscarlas para encontrarnos y compartir lo que han creado.
Women Wearing Dresses, a series of interviews. We want to share the art of women. We want you to meet their art and recognize yourself in they light. They are all women who inspired, women who share their light for us to shine. For what they are and what they have created, while being Women Wearing Dresses we share.



Desde el recuerdo la luz nos la pinta Rina Méndez con sus pinceles, en tinta, al acrílico, al óleo, en acuarelas, entre mujeres desde cualquier mar.
Rina existe desde las buenas memorias de un conservatorio. La vida le ha pasado, sin dejar de pintar y siempre es grato a mirar los colores con los que la cuenta.
From a distant memory comes Rina Mendez. With a set of paintbrushes, ink, acrylic and oil paints, watercolors about the human figure about the sea.
Rina is that good memory about art school. Life has passed by, and she keeps painting, it is always so rewarding to witness the colors by which she tales her life.



¿Cómo llega la inspiración, cuándo despierta esa luz, dónde habita el lado creativo de Rina?
La forma en que llega la inspiración para mí es todo un misterio. Puede llegar en cualquier momento o lugar. Tal vez con tan sólo el hecho de conectarme o sensibilizarme con un sentimiento o idea de un momento dado. Dibujar, pintar, crear o diseñar es la forma de expresar y decirle al mundo lo que siento.
How do you get inspired, when does the light shine brighter, where does Rina’s creative side reside?
How inspiration comes to me, it remains a mystery for me. It could be at any moment or at any place. Perhaps, the simple fact that, I get connected or get in-tune with a feeling or an idea, in a particular way. By drawing, painting, creating or designing, is the way to express, and to tale the world what am feeling.



No todos vemos, pocos encontramos lo que no se busca, y de esos momentos, y encuentros algunos hacen y logran arte. Y Rina como pocos logra ver, desde el movimiento descubre y plasma. Reconoce que:
El mar, la figura humana las formas fluidas y suaves, lo natural y lo fantástico, son mis temas por lo general. Me gusta que estos temas se presenten con un enfoque surrealista otras veces impresionista ya que puedo expresar más de esta manera.
Not all can see, some of us come to find what is not sought, and out of those moments, and findings a few create and achieve art. And, Rina is among the few who can see, who out of motion discovers and paints. She recognizes that:
It is the sea, the human figure, the fluid and smooth forms, the natural and fantastic, are generally my themes of choice. I like that these themes, because they can be worked sometimes from a surrealist perspective, and others in an impressionist style, though which I can always express more.



Trabaja libre sin seguir etapas. Rina nos comparte que: “El mar y su movimiento” suele ser tema recurrente en sus proyectos. “por el significado inconsciente que alberga hace conexión con lo que quiero transmitir”.
Her freestyles technique following no stages, no phases and no set standards. Rina shares with us that: “the sea, and its movement, and motion” happens to be her most frequent theme among her projects, “ for the deep and subconscious meaning within making the connection with what I want to transmit”



Sus materiales favoritos: “las acuarelas, el acrílico, los óleos, el grafito y la tinta porque me gusta detallar las cosas y con estos materiales puedo lograr el acabado que busco”.
Her working materials, among her favorites: “ watercolors, acrylic paints, oil paints, grafite, and ink, because I like to detailed and with these materials I can achieve the finish touch I look for”



Durante su proceso creativo Rina ha llegado ha encontrar el balance entre la artista y la mujer. Pues como ella lo expone:
“nuestra esencia como mujer se encuentra en nuestro interior. Muchas veces nos vemos abrumadas por todas las responsabilidades con las que nos encontramos día a día; y olvidamos quien realmente somos. Nuestra esencia siempre está ahí, solamente debemos hacer esa conexión, recordar quiénes somos y expresar lo que tenemos dentro.”
During her creative process Rina has achieved the balance among being the artist and the women. As she explains it: “ our essence as women lies within. Many times we fin ourselves overwhelmed by all the responsibilities that challenge us day by day; making us forget who we really are. Our essence is always there, within us. We only need to make that connection, remind ourselves who we are and express what lies within”

Estos son algunos de los items que escogió Rina.
Ser artista, vivir el arte y el arte de vivir está en lo básico y está en la esencia. Somos mujer en todas ellas.
Being artist, living the art and the art of living lies in the basics and it lies within, in our essence. We are woman through it all.